AI“演员”刚进演艺圈时，公众还惊叹于其栩栩如生。最近，对AI脸生厌的相关词条却登上了热搜榜。AI脸这么快就惹人嫌了？
什么是AI脸？或是清一色的圆眼睛、高鼻梁、尖下巴，好看得千篇一律；或是表情夸张却神态僵硬，看再多遍也记不住。以微短剧为例，中国网络视听协会发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，AI微短剧数量在全行业上线微短剧的占比超95%。这意味着，你连刷好几部微短剧，可能一个“活人”都没见过，反而是AI脸充斥于你的视野。看多了，新鲜感和疲惫感此消彼长，包容度也难免降低。换个角度来说，即使是真人演员，反复出演人设相似的角色，可能同样让人腻味。
与此同时，“恐怖谷效应”一直是机器人、数字人的常见问题，就是当机器人等类人物形象的逼真性高到一定程度，但又未达100%真实时，受众对该形象的好感度就会断崖式跌入谷底，随之而生的是别扭、恐怖、诡异等感觉。AI脸也是如此，似人而非人、熟悉又陌生，该有的元素似乎都有，唯独没有“活人感”。
真人演员欢喜、怒斥、颤抖，背后是一个真实生存的人，在努力贴近另一个“人”，体会他者命运的起伏与挣扎。观众观看这一切，不只是在看演技、看剧情，更是从中完成生命体验的交换，进而确认人何以为人、情何以流转。AI“演员”可以理解外来指令，但没有基于实际生存的内在经验可以调动。
还记得AI“演员”入局时，“真人演员会不会失业”也曾引发讨论。《微短剧创作指引》的另一个数据显示，2026年春节档，真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却达到AI剧的25倍。这种数据的反差也表明，人对人的理解、人心与人心的共振，才是文艺作品的魅力所在，才是影视行业的立身之本。
对于微短剧行业而言，AI脸受到厌恶，既应引发反思，也应成为信号。其一，可以利用技术压缩经费与制作周期，但不能用流水线产能替代艺术性和人文性。其二，AI归根结底只是辅助性工具，专业的事还是要多交给专业的“人”。其三，生产一百个“差不多”的产品只能争抢存量，创作一件“被记住”的作品才能创造增量。
真心换真心，观众愿意买单的，是被触动的感觉，它可能来自一句足够贴近生活的台词、一个会心一笑的动作，它的力量叫作真实。AI时代，有血有肉有“破绽”的内容，自有其珍贵。
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